사실 저는 관객이 작품과 한 공간에 머물며 작품과 시간을 보내는 것이 작품 관람의 필수적인 요소라고 생각하지는 않는 경향이 있습니다. 사진과 영상을 통해 작품을 바라보고 파악하는 것만으로도 '작품을 관람했다.'라고 말하기에 충분하다는 견해를 가지고 있죠. 물론 작품이 있는 공간에 방문하여 실제 작품을 관람하는 방식을 불필요한 것으로 여기는 것은 아닙니다. 다만, 사진과 영상을 통해 작품을 관람할 수 있다는 인식과 함께 작품의 사진, 영상 촬영 등에 조금 더 신경 쓰는 환경이 갖춰진다면 과거 시대와는 다른 현대의 새로운 관람 환경을 만들 수 있다는 생각이죠. 이는 어쩌면 사진과 영상을 통해 많은 정보를 접하는 현대인이 즐길 수 있는 문화로써 미술을 선택하도록 만드는 경쟁력을 위한 것일 수도 있다는 생각을 ..
이 '금붕어 : 티니’라는 작품은 앞글에서 말씀드렸던 것처럼 사실 대학 졸업 전시의 졸업 작품으로 처음 내놓았던 작품인데요. 2016년 졸업 이후 찾아온 2018년 1월, 직접 기획하고 치러낸 저의 첫 공식 전시회 ‘가끔 하는 전시’에 내놓은 첫 공식 작품이기도 합니다. 졸업 전시회부터 시작하여 첫 공식 전시회까지 약 3년이라는 시간 동안 이 작품을 사람들 앞에 내놓으며 관객분들과 다양한 대화를 나눠볼 수 있었는데요. 이런 대화 속에서 이 작품에 담긴 개념을 함께 생각해보기 위해 관객분들에게 가장 많이 언급했던 사례는 바로 '앤디 워홀의 가짜 명언'에 대한 부분이었습니다. 이 금붕어 : 티니라는 작품과는 굉장히 동떨어진 주제를 가진 사례 같지만, 작품의 현상과 앤디 워홀 가짜 명언 사례의 현상을 비교해보..
금붕어 : 티니 일러스트 사실 이 아우라(Aura)라는 개념은 저도 처음 부정적인 시각과 함께 공부를 시작했던 개념이었습니다. 미술을 설명하는 비이성적인 느낌의 단어들을 좋아하지 않는 개인적인 취향으로 인한 시각이었는데요. 기운, 기, 차크라 등과 비슷한 느낌을 가진 아우라라는 개념을 처음 공부하던 마음에는 사실 ‘알고 비판하자.’라는 마음이 깔려있기도 했었죠. 하지만 공부를 이어갈수록 이 아우라라는 개념이 가진 비이성적인 느낌의 이미지와는 다른 논리적인 요소들로 인해 오히려 그 매력에 빠져들기 시작했던 것 같습니다. 그 이성적 매력에 빠져들었던 이 아우라는 개념은 독일의 철학자 ‘발터 벤야민’이 처음 내놓은 것인데요. 사실 이 개념은 사진과 영상 기술이 발명되는 것과 함께 시작된 예술품의 기계적인 복제..
작품 '금붕어 티니'를 공식적으로 내놓았던 전시회 '가끔 하는 전시' 전경 오늘은 제 작품 '금붕어 : 티니'를 소개해 드려볼까 하는데요. 지난 작품 '포토페인팅' 이후 약 10개월 정도의 공백을 가지며 구상했던 작품입니다. 일전의 작품 ‘포토페인팅’이 당시 관심을 가지기 시작했던 '미술 매체의 경계'와 '디지털 이미지의 무한 복제성' 등을 풀어보려는 시도가 담겨 있었다면, 이 '금붕어 : 티니'는 '포토페인팅'에 담겨있던 의문들을 조금 더 심층적으로 확장하며 나타난 새로운 의문들을 표현해 본 작품이죠. 사실 '포토페인팅'이라는 이전 작품은 학교 과제 기간으로 인해 조금은 촉박한 시간과 함께 만들어진 작품이었는데요. 이로 인해 오랫동안 공을 들여야 하는 개념적인 요소보다는 단시간에 효과를 낼 수 있는 시..
오늘은 장난과 실험의 성격을 가졌던 '8 페인팅 시리즈'를 지나 조금은 진지한 마음으로 제작했던 2015년도 작품을 소개해드려볼까 합니다. '포토페인팅(Photopainting)'이라는 제목을 가진 작품인데요. '포토페인팅'라는 이름처럼 앞서 소개해드린 작품들과 비슷하게 '그림'이라 주장하고 있지만 실제로는 그림이 아닌 매체를 사용하고 있는 작품입니다. 포토페인팅(Photopainting) 시리즈 위의 사진들이 제가 포토페인팅이라 부르는 작품의 이미지인데요. 작품의 제작 과정은 아주 간단합니다. 간단하게 집에 있는 물건들을 모아 하얗게 칠하고 배치 한 후 그 모습을 사진기로 찍어, 포토샵과 함께 오일 페인팅 효과를 넣어준 것인데요. '포토페인팅'이라는 제목처럼 작품을 그림이라 주장하고 있지만 결국 기술적..
개인적으로 인생의 첫 전시회라고 표현하고 있는 전시회 ' 가끔 하는 전시 [ 금붕어 : 티니 ] ' 가 잘 마무리되었습니다. 1월 8일부터 1월 21일까지 2주간 진행된 전시는 예상대로 모든 예약이 꽉 차는 기적이 일어나지는 않았지만 주말 예약은 모두 차버리는 예상치 못한 상황이 벌어지기도 했었는데요. 첫 전시이면서도 새로운 전시 방식을 기획하여 도입해보았던 전시인 만큼 조심스러운 부분이 많아 시작은 조촐하게 해보자는 마음으로 적극적인 홍보를 진행하지 않았었습니다. 그에 비해 정말 많은 분들이 예약해주시고 찾아와주셔서 정말 감사하다는 말씀을 이렇게나마 남깁니다. 첫 전시인 만큼 긴장도 많이 했고 예약자 한 팀, 한 팀을 대하며 실수도 하고 가끔은 정말 이상하도록 말을 잘 못하는 경우도 있었는데요. 방문해..
안녕하세요. 현대미술가 도니(이동준)입니다. 뭔가 말씀드리기 부끄럽지만 한국에서 첫 전시회를 열게 되었습니다. 사실 웹에서는 오래 활동했지만 '찾아올 관객이 없는 전시회는 하지 않겠다.'라는 개인적인 신념으로 인해 전시를 늘 미루고 있었는데요. '찾아와주실 관객을 위한 전시는 어떨까?'라는 생각과 함께 '가끔 하는 전시'라는 새로운 형태의 전시를 기획하여 첫 전시를 준비해보았습니다. '찾아와주실 관객을 위한 전시'라는 생각을 실천하기 위해 1월 8일부터 1월 21일까지 2주간 이루어지는 전시는 예약제로 운영되는데요. 각 예약한 시간에 맞춰 스태프와 작가가 직접 관객을 에스코트하며 전시회에서 느끼시는 혼란을 최소화하는 시도를 해보려고 합니다. 예약 방법 등 자세한 사항은 아래 링크를 참조해주시면 감사하겠습..
일러스트 : 페인팅 '8' 오늘은 2015년 경에 제작했던 작은 시리즈 작품을 설명해드려볼까 합니다. 2015년은 영국에서 학부를 시작한 학사 2학년 시절이었는데요. 사실 이 시리즈는 학교 과제의 일부로서 정기적으로 작품을 제출해야 하는 기간을 지키기 위해 당시 구상 중이지만 완성되지 못한 개념 중 일부를 이용하여 약간의 실험을 곁들인, 조금은 떠밀리듯 만들어진 느낌과 함께 만들어낸 작품이었던 기억이 납니다. 만들어내야 한다는 압박과 함께 조금은 억지로 만들어낸 작품이기도 하지만 가끔은 이런 환경적인 압박이 압박이 없었다면 나타나지 않았을 작품을 만들어내기도 하는 것 같네요. 이 시리즈는 기본적으로 지난번 '무엇이 그림이고, 무엇이 예술 작품이냐?'라는 질문과 함께 만들었던 지난 '페인팅' 작품들의 개념..
'미술작품은 미술작품이다.'라는 제목과 함께 이야기해드릴 이 새로운 작품들은 개인적으로 미술적인 큰 변화를 가지고 왔던 출발점에서의 작품들입니다. 시작은 친구분과의 작은 논쟁에서 시작되었지만, 개인적으로 가지고 있는 ‘미술’에 대한 생각을 차근차근 정리해 나갈 수 있는 기회를 제공해준 작품들이죠. 앞서 말씀드린 것처럼 친구와의 작은 논쟁으로 시작된 2014년 초의 이 작품들은 ‘미술 작품으로 미술에 대해서 이야기한다.’는 개인적으로는 새로운 방향의 작품 성향을 탄생 시켰고 지금 현재(2016년)까지도 이어져오고 있습니다. ‘미술 작품으로서 대중들에게 미술에 대해서 이야기한다.’는 이 작품들의 방향은 어쩌면 블로그와 라디오 등을 통해서 대중적으로 미술을 풀어놓고 싶어 하는 제 개인적인 성향과도 너무나 잘 ..
이 작품은 2013년 7월에 제작했던 '탄생에서 탄생으로(Births)'라는 작품입니다. 우연히 지원하게 된 작가 오디션의 과제를 통해서 제작한 작품으로 '보편적인 사랑'이라는 주제를 받고 2주간의 제작기간 동안 만든 작품이죠. 사실 작품을 위한 명확한 주제를 준다는 사실과 어처구니 없이 짧은 기간에 놀라기도 했고 '이게 진정 내 미술인가'하는 의문도 들었던 작업이지만, 부끄럽게도 신인 작가라는 힘없는 신분에 말없이 작업을 진행했던 기억이 납니다. 지금 생각하자면 조금은 개인적인 신념에 어긋나는 부분이 많지만 전시 공간을 이용해 볼 수 있다는 좋은 기회에 나름대로 열심히 작업했었죠. 비록 누군가에게서 조금은 강제로 주어진 주제였지만, 최대한 제가 평소에 이끌어나갔던 주제들과 연결하며 작업하기 위해 노력했..
패배자(Loser) 2013, 03 '패배자와 승리자(Loser and Winner)'라는 제목을 달아놓은 이 시리즈의 작품들은 지난 시리즈 '프로젝트 : 스페이스'의 생각을 조금 더 연장해 보았던 작품들입니다. 딱히 현실에서 손으로 만든 작품이 아닌 오직 그래픽을 이용하여 작업한 작품들이죠. 사실 보관 장소가 많지 않은 유학생 처지로 인해 공들여 제작한 작품들을 반강제로 폐기한 이후 조금씩 대형 작품이나 3D 형태의 작품 제작을 많이 기피하기 시작했던 것 같습니다. 당시의 기억들을 떠올리자니 은근히 서글프기도 하지만, 개인적으로는 마음에 드는 과거의 작품 중에 하나여서 그 당시 서글펐던 환경적인 요소가 이런 그래픽에만 치중된 재미난 작품을 만들어낸 것이 아닐까 하는 생각도 드네요. 승리자(Winner)..
프로젝트 : 스페이스(Space) 이 작품들은 순수미술을 정규 학과로 선택한 두 번째 학기의 첫 프로젝트를 통해서 나온 작품들입니다. 당시 과제의 이름이 '프로젝트 : 스페이스'였던 것으로 기억을 하는데, 파운데이션 코스에서 대학의 정규코스(BA) 진학을 위한 인터뷰를 준비하던 시기이기도 하죠. 프로젝트 스페이스라는 이름과 같이 원하는 장소를 하나 정하고 원하는 대로 프로젝트를 진행하라는 파인아트의 냄새가 물씬 풍기는 프로젝트였는데요. 저는 개인적으로 제가 가장 사랑하는 공간인 제 자취방을 선택해버립니다. 그렇게 방을 프로젝트를 위한 공간으로 지정해놓고는 도대체 어떻게 작업을 시작할까 하는 고민에 빠져있다가 시작한 것이 방의 사진들을 부분부분 찍어서 연결해보는 시도였는데, 이런 시도를 하던 중 '내 방은..